DONATO RENZETTI DAVID RIONDINO E TERRE DEL SUD IN PIAZZA L’8 AGOSTO A TORREVECCHIA TEATINA PER LA CERIMONIA DI PREMIAZIONE DELLA XIV EDIZIONE DEL PREMIO INTERNAZIONALE LETTERA D’AMORE
Saranno il direttore d’orchestra abruzzese Donato Renzetti e l’attore e showman toscano David Riondino a ricevere quest’anno dalle mani del Sindaco Avv. Katja Baboro il Premio dell’Amore alla carriera in occasione della cerimonia di premiazione del concorso più “passionale” d’Italia, che si svolgerà venerdì 8 agosto in Piazza San Rocco a Torrevecchia Teatina a partire dalle ore 20 e 30. LA MOTIVAZIONE CON CUI VIENE ASSEGNATO IL PREMIO DELL’AMORE AL MAESTRO DONATO RENZETTI:
“Donato
Renzetti è una delle più belle persone da cui la nostra
Regione può essere rappresentata e di cui può vantarsi, intendendo
per bellezza una specifica condizione dell’animo, un virtuoso
e appassionato esercizio del talento personale, un’espressione
gioiosa e vivace della propria intelligenza che con rispetto,
armoniosa grazia e umile aristocraticità vuole coinvolgere l’altro.
Donato Renzetti è un tesoro di ricchezze che ci vengono elargite non
soltanto attraverso la lezione della sua bacchetta ma anche e
soprattutto per mezzo di una vibratile energia spiritualmente
luminosa a cui tutti noi possiamo attingere tributandogli
un’ineffabile riconoscenza.”
La motivazione per
DAVID RIONDINO:
“SORNIONE, CINICO, DIFFIDENTE, DAVID RIONDINO
RIESCE A CONIIUGARE LE SUE DOTI INTELLETTIVE E SPECULATIVE CON
L’IRONIA, IL SARCASMO, OTTENENDO RISULTATI STRALUNATI, SURREALI, MA
ANCHE SOFISTICATI, DEGNI DI UN’INTELLIGENZA SENZA PARI.”
La minifestazione si aprirà con la premiazione dei duecento bambini delle scuole che hanno partecipato alla sezione riservata loro. Hanno partecipato le classi 3 D Scuola Media Chiarini di Chieti, insegnante Monica Ferri, Dirigente scolastico Serafina D’Angelo, nonché le classi I A, I B, II A, II B scuola media di Torrevecchia Teatina, V A V B e V C scuola elementare di Torrevecchia Teatina
La XIV edizione del Concorso riservata agli adulti è stata vinta dalla scrittrice abruzzese Luciana Piccirilli Profenna e da quella campana Giuseppina Paone; ai posti d’onore Ludovica Pasi e Anna Anzellotti (seconde ex aequo), Lelia Ranalletta e Francesca Prattichizzo (terze ex aequo). La giuria presieduta da Vito Moretti e composta da Massimo Pasqualone, Massimo Pamio, Giuseppina Verdoliva e Claudia Caranfa ha ritenuto di assegnare, per il particolare valore delle loro opere, premi speciali a: Maria D’Alessandro in Vigil (Argentina), Presidentessa del Foro Immigracion abruzzese nel paese sudamericano, che verrà da Buenos Aires, Patrizia Di Donato, Angela Di Giacomantonio, Alessia Di Martile, Vincenzina Di Muzio, Antonio Picariello, Kristine Maria Rapino, Matteo Sciubba, mentre ha ritenuto di segnalare come meritevoli i testi di: Valentina Bennato, Alessandro Bianchi, Riccardo Cilli, Assunta Di Cintio, Graziella Fenotti, Flora Alberta Lembo, Giuseppe Lotti, Fantino Mincone, Carlo Palumbo, Susanna Sforza.
Presenterà la serata la giornalista Marina Moretti, attori Giuliana Antenucci e Giuseppe Gherardi
Il
Maestro Donato Renzetti donerà una lettera d’amore al Museo; David
Riondino terrà uno spettacolo parodico sulla poesia d’amore,
infine si esibirà il gruppo musicale “Terre del Sud”.
TERRE
DEL SUD
“Terre del Sud” è un progetto che nasce in Abruzzo nel 2003, da un gruppo di amici accomunati dalla voglia di riproporre e valorizzare la cultura musicale abruzzese e del Sud Italia nel suo insieme, rintracciando i tratti comuni che uniscono le forme di espressione cantata e danzata della nostra tradizione.
Particolare attenzione è stata dedicata all’osservazione sul campo di alcuni fenomeni legati alla riscoperta da parte delle giovani generazioni, della cultura popolare e dei suoi valori identitari, in alternativa all’omologazione imposta dall’industri discografica.
Negli anni ha sviluppato un repertorio che comprende sia canti della tradizione che brani inediti di propria composizione.
A tal proposito, una continua e attenta ricerca, ha portato a comporre brani utilizzando anche testi di poeti e scrittori abruzzesi, alcuni famosi, altri meno conosciuti dal grande pubblico che “rafforzano” ancora di più l’identità del gruppo!
Componenti:
Martina Spadano – Voce, tamburi a cornice, danza;
Mimmo Spadano – Voce, chitarra, chitarra battente.
Antonella Gentile – Voce, castagnette, danza;
Emanuele Spadano – Voce, fisarmonica, organetto 8b, tamburi a cornice, chitarra;
Marco Pellicciotta – Violino, chitarra, basso acustico;
Antonio Franciosa – Tamburi a cornice, percussioni, voce;
Centinaia di concerti in piazze, teatri, festival, con tutta l’energia della musica popolare che dal palco dilaga e trasmette una irrefrenabile voglia di ballare e di cantare!
Tre cd pubblicati nel corso degli anni e la partecipazione ad importanti manifestazioni in Italia ed all’estero.
«Il concerto è un viaggio per i ritmi, i canti e la cultura popolare abruzzese e del centro-sud Italia: saltarelle, pizziche, tammurriate, tarantelle, con una attenta rilettura dei brani tradizionali, reinterpretazioni e composizioni inedite a significare che la tradizione è viva»!
DONATO RENZETTI (abruzzese, di Torino di Sangro, 30 gennaio 1950) è un direttore d’orchestra italiano.
È tra i direttori d’orchestra italiani più affermati nel mondo. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti in importanti concorsi internazionali: il “Diapason d’Argento” nel 1975 e nel 1976 al “G.Marinuzzi” di San Remo, l'”Ottorino Respighi” nel 1976 all’Accademia Chigiana di Siena, la medaglia di bronzo nel 1978 al “Primo Concorso E. Ansermet” di Ginevra, nel 1980 è stato nominato all’unanimità vincitore assoluto del “X Concorso Guido Cantelli” del Teatro alla Scala di Milano al Teatro Coccia di Novara.
La sua carriera non ha avuto sosta alternando l’attività sinfonica con produzioni d’Opera Lirica e registrazioni discografiche.
Ha diretto alcune tra le più importanti orchestre del panorama musicale internazionale: la London Sinfonietta, la London Philharmonic, la Philarmonia di Londra, l’English Chamber Orchestra, la RIAS di Berlino, l’Orchestra di Stato Ungherese, la Filarmonia di Tokyo, la Filarmonica di Buenos Aires, l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma, la Dallas Symphony, la BRT di Bruxelles, l’Orchestre National du Capitol de Toulouse, l’Orchestre National de Lille e la National del Lyon, la Zeeland Symphony, l’Orchestra della RAI di Milano, Torino, Roma e l’Orchestra Scarlatti di Napoli, l’Orchestra Sinfonica di Bilbao
È stato invitato nei principali Teatri Lirici del mondo: Opera di Parigi, Covent Garden di Londra, Grand Theatre de Ginevra, Staatsoper di Monaco, Capitol de Toulouse, Carnegie Hall e Metropolitan di New York, Lyric Opera di Chicago, Opera di Dallas, San Francisco Opera, Teatro Colon di Buenos Aires, Teatro Bunka di Tokyo, Teatro Megaron di Atene, Teatro alla Scala di Milano e tutti i maggiori teatri italiani; è stato ospite nei Festivals di Glyndebourne, di Spoleto, di Pesaro e al Festival Verdi di Parma. Nel 1987 ha diretto la prima assoluta dell’opera “Aida” a Luxor con i complessi artistici dell’Arena di Verona.
Dal 1982 al 1987 è stato Direttore Principale dell’Opera dell’Orchestra Internazionale Italiana, dal 1987 al 1992 Direttore Principale dell’Orchestra Regionale Toscana, dal 1993 al 2001 Direttore Principale dell’Orchestra Stabile di Bergamo. Dal 2004 al 2007 è stato Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica Portoghese. Nel 2007 è stato nominato Direttore Artistico e Direttore Principale dell’Orchestra Filarmonica Marchigiana.
Ha inciso per Philips, Frequenz, Fonit Cetra, Nuova Era e Dynamic CD con musiche di Mozart, Tchaikovsky, Simone Mayr e Ouverture rare ed inedite di Schubert e Cherubini; nel campo operistico l'”Attila”, “Il Signor Bruschino”, “La Cambiale di Matrimonio”, “La Favorite”; DVD delle Opere “Fille du Regiment” al Teatro alla Scala di Milano, “La Cenerentola” al Festival di Glyndebourne, “La Gioconda”all’Arena di Verona, “L’Italiana in Algeri” al Festival di Pesaro. Il disco “Manfred” di Schuman, registrato con l’Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala, ha vinto il “XIX Premio della Critica Discografica Italiana”.
Dal 1987 è docente di Direzione d’Orchestra per il Corso Triennale di Alto Perfezionamento all’Accademia Musicale Pescarese, scoprendo talenti di nuove generazioni tra cui: Massimo Zanetti, Gianandrea Noseda, Daniele Agiman, Pietro Mianiti, Stefano Miceli, Michele Mariotti, Dario Lucantoni, Andrea Di Mele, Massimiliano Caldi, Antonino Manuli.
Nel 2002 il Collegio dei Ragionieri di Lanciano in Abruzzo gli ha conferito il “Premio Frentano d’Oro” per i meriti artistici ottenuti in Italia e all’estero. l’Associazione Amici della Lirica dell’Opera Festival di Pesaro lo ha onorato con l’assegnazione del “Premio Rossini d’Oro 2006”. Nel 2009 il XXVI “Premio Luigi Illica” ed il Premio “Carloni” della Barattelli dell’Aquila.
DAVID RIONDINO
Toscano, classe 1952, ha lavorato dieci anni a Firenze alla Biblioteca Nazionale.
Artisticamente nasce con la generazione dei cantautori degli anni Settanta: pubblica dischi e compone canzoni in quegli anni abbastanza conosciute, come “La canzone dei piedi” e “Ci ho un rapporto”.
Giovanissimo (1975) debutta al teatro Zelig di Milano e comincia un percorso professionale che lo porta ad esplorare quasi tutte le forme di comunicazione.
Nella musica comincia con un’opera prima passata quasi inosservata alla fine degli anni Settanta, un album serioso come “Boulevard ”, quel “Tango dei miracoli ” ormai introvabile, uscito solo in edicola con illustrazioni di Milo Manara, e poi “Racconti picareschi” (1989), “ Non svegliate l’amore ” (1991), “Temporale” (1994), “Quando vengono le ballerine ” (1995). Partecipa a Sanremo in coppia con Sabina Guzzanti con la canzone “ Troppo sole ” (1995). Collabora come verseggiatore satirico a riviste ormai storiche come “Tango”, “Il male”, “Cuore ”, nonché a “ Comix ” e “ Manifesto ”. Nel cinema dopo “Kamikazen” (1987) con Paolo Rossi, è la volta di “Cavalli si nasce” (1989), esordio cinematografico del disegnatore Sergio Staino; La sua prima regia del 1997 è “Cuba Libre” (1997), realizzato in collaborazione con la scuola di cinematografia dell’Avana.
Singolare
anche la sua attività in televisione dove partecipa ad alcune delle
trasmissioni televisive tra le più interessanti e innovative della
recente storia della televisione come Lupo
solitario,
Fuori
orario,
Aperto
per ferie,
L’araba
fenice,
fino al personaggio che più gli dà popolarità presso il pubblico
del piccolo schermo, quel Joao
Mesquinho,
cantautore brasiliano inventato per il “ Maurizio
Costa nzo
Show”; nel 2000 e 2001 partecipa al cast della trasmissione di
Fabio Fazio “Quelli che il Calcio”. Nel 2002 partecipa alla
trasmissione “ Velisti
per caso”, navigando
per un mese con Patrizio Roversi nella barca Adriatica. Nel 2003
partecipa alla fortunata trasmissione di Rai 2 “ Bulldozer
”,
condotta da Dario Vergassola e Federica Panicucci. Nel 2005 “Una
poltrona per due” per
LA 7. Sfuggito grazie alla sua poliedricità ai più comuni cliché
artistici, definisce l’intellettuale “una persona fisica, che
comunica, che partecipa, che sa trasformare la sua esperienza in
qualcosa che serva anche agli altri, che non trasforma il sapere in
potere, che ha un’idea sentimentale del comunicare” ed è alla
ricerca di un nuovo linguaggio, “la perfetta commistione tra
musica, scrittura e disegno”. In questo percorso all’insegna della
trasversalità Riondino ha incontrato “A
tutto volume ”,
il programma di libri delle reti Fininvest (1992/93/94), che ha fatto
dell’alternanza di ritmi e di linguaggi, della fusione tra diversi
piani di comunicazione (narrativo, visivo, musicale) la sua arma
vincente. Per la Radio “Il
Dottor Djembe – via dal solito tam tam–
con Stefano Bollani, divagazioni musicali e altro, da cui è stato
tratto anche un libro, “Lo Zibaldone del Dottor Djembe”,
sofisticato, irriverente, surreale. Il teatro resta comunque la
sua attività principale. La sua attività teatrale parte dal
“Romanzo
Picaresco”
(1989) all’esperienza con Paolo Rossi in “Chiamatemi
Kowalski ”
e “La
commedia da due lire”
(1990), per continuare con “Paesaggi
dopo la battaglia ”
(1991), “Seminario
sulla verità”
(1992), “O
patria mia ”
(1993/94) con la regia di Giuseppe Bertolucci e la partecipazione di
Sabina Guzzanti, Paolo Bessegato e Antonio Catania; “Solo
con un piazzato bianco”
(1996) recital di e con David Riondino.
Gli ultimi spettacoli
realizzati da Riondino rappresentano sempre di più la scelta di un
teatro all’insegna della commistione di generi fra poesia, satira,
testi classici più o meno noti e musica dal vivo (eseguita anche con
complessi bandistici o gruppi di strumentisti jazz o classici):
possiamo citare tra questi il “Trombettiere
di Custer ”,
con Antonio Catania Enrico Rava e Stefano Bollani, “l’Inferno”
prodotto da Magazzini con Sandro Lombardi, “La
buona novella ”
di Fabrizio De Andrè, o ancora “Il
poema di Garibaldi”
dall’autobiografia in versi di Giuseppe Garibaldi. Le ultime fatiche
sempre all’insegna della commistione di generi sono lo spettacolo
“Dedicato
a Ernesto Ragazzoni ”,
con letture del poeta e “Il
Pittore e la Modella”,
spettacolo –conferenza con David Riondino e Milo Manara, con i
disegni di Manara proiettati in grande schermo, l’operina “La
cantata dei pastori immobili” insieme
a Stefano Bollani e il recital “Fermata
provvisoria”.
Dal 1999 si occupa di progetti speciali con i corpi bandistici
allestendo alcuni spettacoli di interesse nazionale come “La
buona novella”
di Fabrizio De Andrè, “Il
Corsaro Nero”
di Verne, “poema
di Garibaldi”
da realizzarsi insieme alla banda dei vari luoghi in cui si
allestisce lo spettacolo. E’ su questa linea di incontro tra generi e
artisti di diverse provenienze che si sviluppa anche la sua attività
di direttore e consulente artistico. Dalla Stagione 1999-2000 è
consulente artistico del Teatro degli Illuminati di Città di
Castello, dove cura le stagioni teatrali e gli eventi relativi.
Inoltre dal 1997 è il Direttore Artistico della rassegna estiva “
Il
Giardino della Poesia ”, rassegna di poesia contemporanea a San
Mauro Pascoli e dal 1999 al 2006 è il Direttore Artistico della
manifestazione “Festival
del Mare” che si svolge in varie località della riviera
romagnola. Dal 2003 è direttore artistico del “ Teatro
all’improvviso” presso il Teatro delle Rocce di Gavorrano.
Sempre dal 2003 è direttore artistico del “Fossombrone teatro
Festival”. Dal 2006 è Direttore Artistico del Francigena
Festival. Sempre dal 2006 fonda “L’Accademia
dell’Ottava” progetto che ha come obbiettivo il recupero della
tradizione orale toscana. I festival si avvalgono dell’organizzazione
della Giano srl società
dello Stesso Riondino.